Diskografi

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Belum Diperiksa

Diskografi adalah ilmu yang mempelajari perekaman suara. Diskografi juga sering diartikan sebagai daftar rekaman (album atau lagu) dari seorang atau sekelompok musisi.

Buku diskografi[sunting | sunting sumber]

• Andrews, Frank - Columbia 10" records, 1904-30. [London]: City of London Phonograph and Gramophone Society, 1985
• Arnold, Claude Graveley - The Orchestra on Record, 1896-1926: An Encyclopedia of Orchestral Recordings Made by the Acoustical Process, Greenwood Press 1997
• Barr, Steven C. - The (Almost) Complete 78 r.p.m. Record Dating Guide. Second ed. [Toronto, Ont.]: S.C. Barr, 1980. 51 p. Without ISBN
• Barr, Steven C. - Canadian and Canadian-U.S. Label Numerical Correlations [of] 78 r.p.m. [disc recordings. Toronto, Ont.: S.C. Barr] 1983. 4 p. ISBN 0-9692697-0-8
• Bauer, Roberto - The New Catalogue of Historical Records, 1898-1908/09. London: Sidgwick & Jackson, 1947. 494 p. SBN (as found in the 1972 printing) 283-48420-9
• Brooks, Tim - Little Wonder Records, The New Amberola Phonograph Company 1999
• Connor, D. Russell and Hicks, Warren W. - BG On The Record; A bio-discography of Benny Goodman, Arlington House 1969
• Cuscuna, Michael; Michel Ruppli (2001). The Blue Note Label. Greenwood Press. ISBN 0-313-31826-3.
• Daniels, Bill - Disc Dating Guide, 1940-1949. Oak Lawn Books, Providence, R.I., 1981
• Dethlefson, Ronald - Edison Blue Amberol Recordings 1912-1914, (2nd Edition) Stationery X-Press 1997
• Dixon, Robert M.W., John Godrich and Howard W. Rye - Blues & Gospel Records 1890-1943, 4th ed., Clarendon Press 1997. N.B.: An informative narrative of blues recording activity is Recording the Blues, by two of these authors, i.e. Dixon and Godrich (London: Studio Vista, 1970, 85 amply ill. p.)
• Fagan, Ted and Moran, William - The Encyclopedic Discography of Victor Records vol. 1, Greenwood Press 1983
• Fagan, Ted and Moran, William - The Encyclopedic Discography of Victor Records vol. 2, Greenwood Press 1986
• Fancourt, Les and Bob McGrath - The Blues Discography 1943-1970, Eyeball Productions 2006
• Flower, John - Moonlight Serenade; A bio-discography of the Glenn Miller civilian band, Arlington House 1972
• Foreman, Lewis - Systematic Discography. London, C. Bingley, 1974. 144 p. N.B. This is an instructional and style manual to aid its user in mastering or improving a researcher's discographical skills. ISBN 0-85157-131-1
• Guterman, Jimmy, and Owen O'Donnell - The Worst Rock 'n' Roll Records of All Time: a Fan's Guide to the Stuff [that] You Love to Hate! in series: Citadel Press Book[s]. New York: Carol Publishing Group, 1991. N.B.: Annotated discography. ISBN 0-8065-1231-8
• Harris, Steve - Film, Television, and Stage Music on Phonograph Records: a Discography. Jefferson, N.C.: McFarland & Co., 1988. ix, 445 p. ISBN 0-89950-251-2
• Harrison, Max, [et al.] - Modern Jazz: the Essential Records, 1945-1970, a Critical Selection. London: Aquarius Books, 1975. 131, [9] p. N.B.: Subtitle combined from t.p. and a portion of the cover subtitle statement. This discography is annotated.
• Jepsen, Jorgen Grunnet - Jazz Records, 1942-196x, Karl Emil Knudsen 1963-1970
• Jones, Mark - Bristol Folk: a Discographical History of Bristol folk music in the 1960s and 1970s, Bristol Folk Publications 2009
• Jones, Mark - The Famous Charisma Discography, The Record Press 2010
• Jones, Mark - The Saydisc and Village Thing Discography, The Record Press 2010
• Johnson, Richard J. - Elsie Carlisle, a discography, published privately 1994
• Kennedy, Ted - Canada Pop Weekly: the Record [according to] "R.P.M." [magazine]. Kelowna, B.C.: Canadian Chart Research, [1992?]. 595 p.
• Kennedy, Ted - Charts Canada: "R.P.M." [magazine], the Record. Kelowna, B.C.: Canadian Chart Research, [1989]. 293, [7] p.
• Kennedy, Ted - Country Canada: the Record [according to] "R.P.M." [magazine]. Kelowna, B.C.: Canadian Chart Research, [1992?]. 437 oblong p.
• Kennedy, Ted - Maple Music: the Record [according to] "R.P.M." [magazine]. Kelowna, B.C.: Canadian Chart Research, [1992]. 572, [16] oblong p. N.B.: "'Maple Music' is [primarily]a listing of every song to enter the national top 40 pop record charts in North America with primary analysis on Canadian charts from 'R.P.M.' [magazine] and 'The Record'."
• Kiner, Larry F. - The Al Jolson Discography, Greenwood Press 1983
• Koenigsberg, Allen - Edison Cylinder Records 1889-1912, (2nd Edition) APM Press 1987
• Laird, Ross - Tantalizing Tingles A Discography of Early Ragtime, Jazz, and Novelty Syncopated Piano Recordings, 1889-1934, Greenwood Press 1995
• Laird, Ross - Moanin'Low; A discography of female popular vocal recordings 1920-1933, Greenwood Press 1996
• Laird, Ross - Brunswick records: a discography of recordings, 1916-1931, Greenwood Press, 2001.
• Laird, Ross & Rust, Brian - Discography of OKeh Records, 1918-1934. By Ross Laird and Brian Rust. Praeger, 2004
• Legere, Bill - Record Collectors Guide of Country LPs. Limited ed. Mississauga, Ont.: W.J. Legere, 1977. 269, 25, 29, 2 p., perforated and looseleaf. Without ISBN
• Legere, Bill - E[lectrical] T[anscription]s: Transcription Library of Bill Legere. Mississauga, Ont.: B. Legere, [1977]. 3 vols., each of which is perforated and looseleaf. N.B.: Vol. 1-2, Country Artists -- vol. 2, Pop Artists. Without ISBN
• Lyons, Len - The 101 Best Jazz Albums: a History of Jazz on Records, New York: W. Morrow & Co., 1980. 476 p., ill. with b&w photos. ISBN 0-688-08720-3 pbk
• Lyttle, Brendan - A Chartology of Canadian Popular Music, Part Two, 1977 to 1980. Record Research Services, Calgary, [1980?]
• Millar, Jack - Discography of Billie Holiday to 1999, Fine and Mellow published 1998 by The Billie Holiday Publishers
• Moogk, Edward Balthasar. Roll Back the Years: History of Canadian Recorded Sound and Its Legacy, Genesis to 1930. Ottawa, Ont.: National Library of Canada, 1975. N.B.: In part, also, a bio-discography; the hardback ed. comes with a "phonodisc of historical Canadian recordings" (33 1/3 r.p.m., mono., 17 cm.) which the 1980 pbk. reprint lacks. ISBN 0-660-01382-7 (pbk.)
• Moogk, Edith Kathryn. Title Index to Canadian Works Listed in Edward B. Moogk's Roll Back the Years, History of Canadian Recorded Sound, Genesis to 1930, in series,C.A.M.L. Occasional Papers, no. 1. Ottawa, Ont.: Canadian Association of Music Libraries, 1988. N.B.: The t.p. and fore-matter also in French; supplements the index within E. B. Moogk's book. ISBN 0-9690583-3-0
• Moses, Julian Morton - American Celebrity Recordings 1900-1925, Monarch Record Enterprises, 1993
• Rockwell, T. Malcolm - Hawaiian & Hawaiian Guitar Records 1891-1960, Mahina Piha Press, 2007
• Ruppli, Michel - Atlantic Records, Greenwood Press 1979
• Ruppli, Michel - The Savoy Labels, Greenwood Press 1980
• Ruppli, Michel & Porter, Bob - The Prestige Label, Greenwood Press 1980
• Ruppli, Michel - The Chess Labels, Greenwood Press 1983
• Ruppli, Michel - The King Labels, Greenwood Press 1985
• Ruppli, Michel - The Clef/Verve Labels, Greenwood Press 1986
• Ruppli, Michel - The Aladdin/Imperial Labels, Greenwood Press 1991
• Ruppli, Michel & Novitsky, Ed - The Mercury Labels, Greenwood Press 1993
• Ruppli, Michel - The Decca Labels, Greenwood Press 1996
• Ruppli, Michel & Novitsky, Ed - The MGM Labels, Greenwood Press 1998
• Ruppli, Michel, Daniels, Bill & Novitsky, Ed - The Capitol Label Discography, Names & Numbers, 2007
• Russell, Tony - Country Music Records; A discography, 1921-1942, Oxford University Press, 2004
• Rust, Brian - The Victor Master Book Vol. 2, published by the author, 1969
• Rust, Brian - The American Dance Band Discography, Arlington House 1975
• Rust, Brian - London Musical Shows On Record 1897 - 1976, General Gramophone Publications 1977
• Rust, Brian - British Music Hall On Record, General Gramophone Publications 1979
• Rust, Brian (1980). Brian Rust's Guide to Discography. Discographies, Number 4 Greenwood Press. ISBN 0-313-22086-7.
• Rust, Brian and Forbes, Sandy - British Dance Bands On Record 1911 to 1945, General Gramophone Publications 1987
• Rust, Brian and Debus, Allen G. - The Complete Entertainment Discography from 1897 to 1942, (2nd Edition) Da Capo Press 1989
• Rust, Brian & Brooks, Tim - The Columbia Master Book Discography, Greenwood Press, 1999.
• Rust, Brian - Jazz and Ragtime Records (1897 - 1942), (6th Edition) Mainspring Press 2003
• Smith, Russell & Burgis, Peter - Peter Dawson; The world's most popular baritone (with complete song title discography), Currency Press 2001
• Sutton, Allan - Cakewalks, Rags and Novelties; The International Ragtime Discography (1894 - 1930), Mainspring Press 2004
• Gamba, Marco; Visintini, Nicola (2000). Iron Maiden Companion (1st ed.). Moving Media & Arts. ISBN 0-9671819-6-8.

Musik Tradisional

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Belum Diperiksa

Musik tradisional adalah musik yang hidup di masyarakat secara turun temurun, dipertahankan sebagai sarana hiburan. Tiga komponen yang saling memengaruhi diantaranya Seniman, musik itu sendiri dan masyarakat penikmatnya. Sedangkan maksudnya untuk memper-satukan persepsi antara pemikiran seniman dan masyarakat tentang usaha bersama dalam mengembangkan dan melestarikan seni musik tradisional. Menjadikan musik tradisional sebagai perbendaharaan seni di masyarakat sehingga musik tradisional lebih menyentuh pada sektor komersial umum.

Kegiatan ini diharapkan mampu memberi kontribusi bagi peserta juga kepada masyarakat luas sehingga musik tradisional dapat berperan sebagai hiburan untuk menjalankan bisnis para pengusaha. Musik Tradisional juga adalah musik yang berkembang secara tradisional di kalangan suku-suku tertentu.

Kontrapung

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Belum Diperiksa

Kontrapung (bahasa Inggris: counterpoint, bahasa Belanda: kontrapunt) adalah salah satu teori musik yang mengajarkan seni susunan melodi banyak (polifoni) lahir sebelum dan pada Era Barok (1600-1750), yang berpuncak dengan karya Johann Sebastian Bach (1685-1750).

Sejarah lahirnya Kontrapung

Notasi Gregorian tahun 590

Notasi musik lahir pada tahun 590 yang disebut Notasi Gregorian, yang ditemukan oleh Paus Gregorius Agung. Sebelumnya musik tidak memiliki peninggalan tertulis. Pada masa hidupnya Paus Gregorius telah menyalin ratusan lagu-lagu Gereja dalam notasi Gregorian tersebut. Notasi ini memakai 4 garis sebagai balok not, tetapi belum ada notasi iramanya (hitungan berdasarkan perasaan penyanyi). Di sini sifat lagu masih sebagai lagu tunggal atau monofoni.

Musik organum 1150-1400

Pada awalnya orang menyanyi dengan nada yang sama, atau disebut dengan organum, nada atas dinyanyikan oleh wanita atau anak-anak, sedangkan nada rendah dinyanyikan oleh laki-laki. Di sini terjadi susunan lagu berjarak oktaf, suara tinggi (wanita/anak-anak) dan suara rendah (laki-laki).

Musik discant 1400-1600

Ternyata tidak semua dapat mengikuti suara tinggi atau suara rendah.Oleh sebab itu diputuskan untuk membuat suara yang kuart lebih rendah mengikuti melodi, kuart tinggi maunpun kuart rendah, dan musik yang demikian ini disebut musik diafoni (dia=dua, foni=suara).

Basso ostinato Tahun 1600

Orang-orang Italia pada tahun sekitar 1600 menemukan apa yang disebut Basso Ostinato atau Bass yang bergerak dengan pola yang sama, berupa rangkaian nada-nada yang bergerak selangkah demi selangkah ke bawah atau ke atas, kemudian diulang pada rangkaian nada lain secara sama.

Musik polifoni Era Barok 1600-1750

Ternyata suara yang mengikuti sama dengan melodi menjadi membosankan, maka mulailah suara tidak bergerak secara sejajar, tetapi dengan arah yang berlawanan. Komponis Giovani Perluigi da Palestrina (1515-1594) adalah perintis tentang hal ini, dan disusun teori mengenai musik melodi banyak (polifoni), sehingga setiap nada atau titik (punctus=point) bergerak secara mandiri atau berlawanan (counter), di sinilah lahir teori kontrapung. Palestrina menyusun buku yang pertama tentang teori kontrapung ini.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) adalah salah satu empu musik polifoni dengan teknik kontrapung yang sangat tinggi, karena disusun seperti matematik. Hampir semua komponis Era Barok (1600-1750) menyusun dengan teknik kontrapung, misalnya George Frederic Handle (1685-1759) dari Inggris, Antonio Vivaldi (1678 - 1741) dari Italia, yang lain George Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, dsb.

Sebagai contoh lagu rakyat dengan gaya polifoni adalah Bapak Yakub.

Pada awalnya orang menyusun dengan Kontrapung Terikat atau Strict Counterpoint, namun kemudian menadapat kebebasan berdasarkan teori Kontrapung Bebas atau Free Counterpoint.

Musik homofoni era klasik 1750-1825

Selanjutnya pada Era Klasik (1750-1825) ditemukan susunan akord yang berdasarkan tri-suara (triad), selanjutnya berkembang dengan empat suara atau lebih. Musik yang demikian ini disebut Musik Homofoni, sehingga kontrapung menjadi variasi melodi yang kontrapungtis.

Para komponis Era Klasik (1750-1825) adalah Carl Philipp Emmanuel Bach dan Johann Christian Bach (anak-anak JS Bach yang tidak mengikuti sang ayah yang polifoni), Johann Stamitz, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Luigi Boccherini, Christoph von Gluck, Franz Schubert, dan Ludwig van Beethoven.

Musik Era Klasik didominasi dengan karya Konserto, Sonata, Symphony, Variasi, Lagu (Lied), dlsb.

Teori Kontrapung Dasar (1600 - 1750)

Canto Fermus (CF) atau lagu dasar

Dalam menyusun Kontrapung dikenal apa yang disebut Canto Fermus (CF) atau Lagu Utama sebagai patokan, yaitu merupakan arahan jalannya rangkaian kontrapung di mana melodi lawan (kontrapung) disusun. CF bisa berada di atas atau di bawah kontrapung.

Kontrapung atau lagu berlawanan

Selanjutnya, kalau CF telah ditentukan, maka kontrapung dapat disusun dengan anyaman di bawah ataupun di atas CF.

Lima pola kontrapung dasar

Ada lima pola pada kontrapung terikat (strict counterpoint), yaitu: ^{[1] [2] [3] [4]}

1. Pola I (Species I): Nada kontrapung sama dengan nada CF durasinya, sehingga satu nada kontrapung dihadapkan berdursasi sama dengan nada CF

Contoh Pola I

2. Pola II (Species II): Nada Kontrapung berdurasi 1/2 dengan nada CF, sehingga dua nada kontrapung dihadapkan dengan satu nada CF,

Contoh: Pola II

3. Pola III (Species III): Nada Kontrapung berdurasi 1/4 dengan nada CF, sehingga empat nada kontrapung dihadapkan dengan satu nada CF,

Contoh: Pola III

4. Pola IV (Species IV): Nada Kontrapung disusun dengan Penundaan, sehingga satu nada kontrapung dihadapkan dengan penundaan terhadap satu nada CF,

Contoh: Pola IV

5. Pola V (Species V): Sulaman bebas dari Kontrapung terhadap CF, sehingga di sisni terjadi sulaman bebas dari nada-nada kontrapung terhadap satu nada CF.

Contoh: Pola V

Free counterpoint atau kontrapung bebas

Perlu diketahui bahwa Kontrapung Bebas (Free Counterpoint) ^[5] disusun menurut perasaan namun masih beralur pada aturan kontrapung yang berlaku, di sini secara leluasa agar diperoleh Kontrapung yang indah. Pada Era Klasik (1750-1826) dan Era Romantik (1820-1910), kontrapung bebas dikembangkan dan banyak dipergunakan, hal ini menjadi keindahan sulaman anti melodi terhadap melodi utama.

Notasi Musik

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Notasi musik adalah sistem penulisan karya musik. Dalam notasi musik, nada dilambangkan oleh not (walaupun kadang istilah nada dan not saling dipertukarkan penggunaannya). Tulisan musik biasa disebut partitur.

Notasi musik standar saat ini adalah notasi balok, yang didasarkan pada paranada dengan lambang untuk tiap nada menunjukkan durasi dan ketinggian nada tersebut. Tinggi nada digambarkan secara vertikal sedangkan waktu (ritme) digambarkan secara horisontal. Durasi nada ditunjukkan dalam ketukan.

Terdapat pula bentuk notasi lain, misalnya notasi angka yang juga digunakan di negara-negara Asia, termasuk Indonesia, India, dan Tiongkok.

Notasi balok

Notasi Gregorian awal notasi balok

Notasi Gregorian, ditemukan oleh Paus Agung Gregori pada tahun 590, .^[1] adalah awal penulisan musik dengan not balok. Namun, Notasi Gregorian belum ada panjang nada (dinyanyikan sesuai perasaan penyanyi) dan masih dengan balok not yang 4 baris.

Gambar sebelah: Diambil dari Kyrie eleison (Orbis factor).

Not balok yang sekarang ini telah sempurna sekali untuk musik dibandingkan Notasi Gregorian.

Unsur-unsur notasi balok

Interval not antarspasi (atau antargaris) adalah terts, sedangkan interval antara garis dan spasi adalahsekunde.

Dalam notasi balok, sistem paranada bergaris lima digunakan sebagai dasar. Bersama dengan keterangan mengenai tempo, ketukan,dinamika, dan instrumentasi yang digunakan, not ditempatkan pada paranada dan dibaca dari kiri ke kanan. Durasi nada dilambangkan dengan nilai not yang berbeda-beda, sedangkan tinggi nada dilambangkan dalam posisi not secara vertikal pada paranada. Interval dua not yang dipisahkan satu garis paranada (yaitu berada pada dua spasi yang bersebelahan) seperti digambarkan pada ilustrasi di samping merupakan interval terts, sedangkan interval antara not pada spasi dengan not pada garis adalah interval sekunde. Tanda kunci pada awal paranada menunjukkan tinggi nada yang diwakili oleh garis dan spasi pada paranada tersebut. Pada gambar di samping, kunci-Gdigunakan, menandakan bahwa garis kedua dari bawah melambangkan nada g¹. Dengan demikian, interval terts pada gambar di samping adalah pasangan nada a¹–c², sedangkan interval sekunde merupakan pasangan nada a¹–b¹. Not-not yang melambangkan tinggi nada di luar jangkauan kelima garis paranada dapat digambarkan dengan menggunakan garis bantu yang diletakkan di atas atau di bawah paranada.

Contoh penggunaan notasi balok

Penggunaan notasi balok dijelaskan dalam contoh yang diambil dari bagian awal karya Johann Strauss, An der schönen blauen Donau yang disederhanakan ( perdengarkan).

Bagian awal An der schönen blauen Donau yang disederhanakan.

1. Di sebelah kiri atas pada awal lagu biasanya ditempatkan petunjuk tempo (yaitu kecepatan lagu), seringkali dalam bahasa Italia, yang di sini menunjukkan "tempo waltz". Selain itu juga terdapat penandametronom dalam satuan BPM (beats per minute), di sini 142 ketukan per menit.
2. Tanda birama menunjukkan ritme lagu. Angka di bagian atas tanda birama menunjukkan jumlah ketukan per birama, sedangkan angka di bawah menunjukkan nilai not per ketukan. Tanda birama 3/4 di sini menunjukkan bahwa terdapat tiga ketukan dalam birama, satu ketukan kuat diikuti dua ketukan lemah, dan masing-masing ketukan bernilai not seperempat.
3. Garis birama merupakan pemisah antarbirama.
4. Pada bagian awal paranada terdapat kunci-G yang menandakan bahwa garis kedua dari bawah melambangkan nada g¹ (berfrekuensi sekitar 418 Hz).
5. Tanda mula utama yang di sini terdiri dari dua tanda mula kres pada garis nada c dan f menunjukkan bahwa kedua nada tersebut dinaikkan setengah nada dalam semua oktaf (dimainkan sebagai nada cis dan fis) serta menunjukkan bahwa karya musik bersangkutan bertangga nada D mayor atau B minor.
6. Not pertama adalah not seperempat dengan nada d¹, dengan dinamika (nyaring lembutnya suara) mf (bahasa Italia, mezzo forte: agak nyaring). Dapat dilihat bahwa not tersebut langsung diikuti garis birama walaupun tiga ketuk dalam birama tersebut belum selesai. Dengan demikian, karya ini dimulai bukan dengan ketukan pertama bertekanan, melainkan dengan ketukan ketiga lemah dalam suatu birama pembuka (anacrusis).
7. Not kedua juga merupakan not seperempat dan bernada d¹ yang jatuh pada ketukan pertama dalam birama berikutnya.
8. Tanda legato menghubungkan not d¹ tersebut dengan not fis¹ dan a¹, menandakan bahwa ketiga not tersebut harus dimainkan secara legato (sambung-menyambung).
9. Pada birama berikutnya terdapat not setengah bernada a¹ berdurasi dua ketukan.
10. Berikutnya terdapat not seperempat dengan dua kepala not pada posisi nada fis² dan a², menandakan bahwa kedua nada tersebut harus dimainkan bersamaan. Di atas not tersebut terdapat tanda staccato, menandakan bahwa not tersebut harus dimainkan secara staccato (terpisah nyata dari not sebelum dan sesudahnya).
11. Tanda diam seperempat menandakan bahwa tidak ada nada yang dimainkan selama (dalam hal ini) satu ketukan.
12. Di bawah tiga birama terakhir terdapat tanda decrescendo, menandakan bahwa pada ketiga birama tersebut terdapat perubahan dinamika, yaitu dimainkan makin melembut (dapat juga ditulis decresc. atau dim., diminuendo).

Notasi Angka

Dalam notasi angka, not ditentukan dengan angka 1 (do), 2 (re), 3 (mi), 4 (fa), 5 (sol), 6 (la) dan 7 (si). Nada 1 tanpa titik merupakan nada C natural di notasi balok. Tanda satu titik di atas not, menunjukkan bahwa not tersebut naik satu birama dari nada asli, sedangkan tanda satu titik di bawah not menunjukkan bahwa not tersebut turun satu birama dari nada asli.

Membaca Notasi Angka

Notasi angka 4 suara SATB

1. Do = G menunjukkan nada dasar lagu tersebut.
2. 4/4 menunjukkan Tanda birama yang menunjukkan ritme lagu. Angka di bagian atas tanda birama menunjukkan jumlah ketukan per birama, sedangkan angka di bawah menunjukkan nilai not per ketukan. Tanda birama 4/4 di sini menunjukkan bahwa terdapat empat ketukan dalam birama, satu ketukan kuat diikuti tiga ketukan lemah, dan masing-masing ketukan bernilai not seperempat
3. Tempo = 66 menunjukkan tempo lagu, artinya dalam satu menit ada 66 ketuk.
4. SATB menunjukkan tipe suara yang menyanyikan baris tersebut.
5. P berarti 'piano' yang berarti lembut, artinya lagi ini dengan dinamika yang lembut.
6. Tanda Crescendo yang dilanjutkan dengan tanda decrescendo, menunjukkan ada perubahan dinamika, yakni mengeras, kemudian melembut lagi.
7. Garis birama yang merupakan pemisah antar birama.

Adagio

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Belum Diperiksa

Gambar metronom mekanik, alat yang digunakan untuk menghitungtempo dalam musik seperti Adagio

Adagio (Bahasa Inggris, at ease) adalah sebuah istilah dalam dunia musik yang berarti komposisi permainan musik dimainkan dengantempo yang perlahan dan lembut.^[1] Dalam dunia seni tari, adagio berarti sebuah tarian ballet yang dilakukan oleh sepasang penari pria dan wanita atau 3 orang penari campuran untuk menampilkan tarian yang susah dan butuh keseimbangan karena melibatkan banyak gerakan pengangkatan penari dan putaran.^[1]

Adagio dalam Dunia Musik[sunting | sunting sumber]

Dalam dunia musik, cepat-lambatnya tempo dapat diukur dengan alat yang disebut dengan metronom.^[2] Masing-masing nama kecepatan tempo menggunakan bahasa Italia. Berikut adalah urutan tempo dari yang lembat menjadi cepat.^[2]

• Larghissimo – sangat perlahan (19 BPM atau ke bawah)^[2]
• Grave – lambat dan serius (20–40 BPM)^[2]
• Lento – lambat (40–45 BPM)^[2]
• Largo – melebar (45–50 BPM)^[2]
• Larghetto – sedikit melebar (50–55 BPM)^[2]
• Adagio – lambat dan lembut (55–65 BPM)^[2]
• Adagietto – sedikit lembut (65–69 BPM)^[2]
• Andantino – sedikit lebih lembut dari andante (78–83 BPM)^[2]
• Andante – tempo seperti orang berjalan (84–90 BPM) ^[2]
• Andante moderato – kecepatan di antara andante moderato (90–100 BPM)^[2]
• Marcia moderato – kecepatan seperti orang yang sedang baris berbaris (83–85 BPM)^[2]
• Moderato – dengan kecepatan sedang (100–112 BPM)^[2]
• Allegro Moderato - cukup cepat (112-116)^[2]
• Allegretto – cepat hampir secepat allegro (116–120 BPM)^[2]
• Allegro – cepat (120–160 BPM) ^[2]
• Vivace – cepat dan hidup (132–140 BPM)^[2]
• Vivacissimo – sangat cepat dan hidup (140–150 BPM)^[2]
• Allegrissimo (or Allegro Vivace) – sangat cepat, melebihi Vivacissimo ^[2](168–177 BPM)
• Presto – sangat cepat, melebihi Allegrissimo (180–200 BPM)^[2]
• Prestissimo – paling cepat (200 BPM atau lebih)^[2]